ちひろ美術館・東京にて開催中の『夢二からちひろへ ―子どもの本の先駆者たち―』展へ行ってまいりました。
本展は いわさきちひろの作品をはじめ、サブタイトルにありますように日本の子どもの本に先駆的な役割を果たした画家たち
竹久夢二
岡本帰一
清水良雄
武井武雄
初山滋
深沢省三
村山知義
茂田井武
の作品を鑑賞できる内容となっています。
出品作品数は約145点。
原画はもちろん、それらが印刷された当時の"子どもの本"も展示されており、復刻版を実際に手にとって楽しむことができます ♡
ぱらぱらとめくれば、そこには大正モダニズム！プチタイムスリップです。
夢二作品から始まります。
欧米の絵本や雑誌からインスピレーションを受けた、モダンな子ども絵。夢二といえば 美人画ですが、それらとは色彩的にもひと味違う雰囲気です。
竹下夢二 花の園「子供之友」より、1915年
竹久夢二
﹎﹎﹎﹎﹎﹎1884-1934﹎﹎﹎﹎﹎﹎
岡山県生まれ。明治末から大正期にかけて夢二式と呼ばれる美人画を確立した一方、童画の成立にも大きな影響を与えた。詩や童謡も数多く創作したほか、装丁や千代紙などのデザインも手掛けた グラフィックデザイナーの先駆者でもあった。
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大正期には「子供之友」「赤い鳥」「おとぎの世界」「金の船（金の星）」「童話」「コドモノクニ」など、子ども向けの雑誌が数多く創刊されたんですね。
清水良雄 お馬の飾り「赤い鳥」より、1918年
個人的には、初山滋氏が表紙を手掛けた「おとぎの世界」に心奪われました ♡
特に右、うさ耳！たまらんです ♡
アールヌーボー調の華麗な線使いが初山作品の特徴。
線描画も展示されていましたが、こちらも素敵でした！
ミュシャ好きのみなさん、要checkです ♡
初山滋
﹎﹎﹎﹎﹎﹎1897-1973﹎﹎﹎﹎﹎﹎
東京生まれ。1919年創刊の童話雑誌「おとぎの世界」の表紙を描いて注目を集め、以後 子どもの本の仕事を数多く手掛けた。戦後も長く童画家として活躍した。
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ちひろ作品は初期から晩年まで。
60年代半ばになると多くの出版社から絵本が出版されはじめたそうで、ちひろさんの仕事の中心も絵本へ…
そんなちひろさんの思いは、
「さざなみのような画風の流行に左右されず、何年も読みつづけられる絵本を、せつにかきたいと思う。もっとも個性的であることが、もっとも本当のものであるといわれるように、わたしはすべて自分で考えたような絵本をつくりたいと思う。そして、この童画の世界からは、さし絵ということばをなくしてしまいたい。童画は、けしてただの文の説明であってはならないと思う。その絵は、文で表現されたのと、まったくちがった面からの、独立したひとつのたいせつな芸術だと思うからです（1964年）」
（展示室2 キャプションより引用）
ちなみに ちひろさんが発表した絵本は、40冊余り！
その中から、名作『おにたのぼうし』 『ふたりのぶとうかい』 『ゆきのひのたんじょうび』の原画が絵本といっしょに展示されています。贅沢 ♡
『おにたのぼうし』
（文・あまんきみこ、絵・いわさきちひろ）ポプラ社、1969年
『ふたりのぶとうかい』
（文・筒井敬介、絵・岩崎ちひろ）講談社
『ゆきのひのたんじょうび』
（絵と文 いわさきちひろ）至光社、1973年
絵本からもちひろさんの作品の素晴らしさは十分にうかがえますが、やはり原画に勝るものはありませんね ♡
鉛筆のストローク、絵の具や墨の滲み…
果たして 偶然なのか計算なのか
それともどちらでもなく、本能なのか
とにかく、ほんとうに美しいです。
よくみると 所々 不透明の白絵具で修正されていたりして、それをみつけて「あ、ちひろさんも間違えるのね」と ほっとしました。(笑)
いわさきちひろ
﹎﹎﹎﹎﹎﹎1918-1974﹎﹎﹎﹎﹎﹎
福井県生まれ、東京育ち。1949年 紙芝居を出版、その後さまざまな文化賞を受賞し、1973年にはボローニャ国際児童図書展グラフィック賞を受賞。享年55歳。子どもを生涯のテーマとして描いた。現存する作品は約9450点。
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さて、ちひろ美術館・東京は 練馬区下石神井にありますが、実はわたくし美術館へ足を運ぶのは今回が初めてでした。
西武新宿線 上井草駅からすこし歩いたところ、ふつうの住宅街のなかに存在する その佇まいは 美術館というよりも幼稚園や教会のようで、ぬくもりや優しいきもちで包まれている印象を受けます。
設計:内藤廣、撮影:中川敦玲
正直、いままで訪れる機会がなかったことを後悔しました。
とても素敵な空間です。
というのも、こちらは いわさきちひろ氏の自宅兼アトリエ跡地ということで、なんだかスピリットを感じる気がするのです。（ポイント、気がする だけでございます(笑)）
実際 美術館の奥には、ちひろさんのアトリエを部屋ごと復元した展示室があり、そのすぐ近くには「ちひろの庭」と名付けられたお庭もあります。
ちひろさんが愛した草花たちが季節とりどりの色をみせてくれるのですが、先日訪れたときはもう冬の花々も咲きはじめていました。
サザンカの木
外壁の色とのハーモニーにきゅんとして、窓越しにだけど撮ってみたら フィルムカメラで撮ったかのような雰囲気に。ほんとう偶然。構図もあまり良くないけれど、それも味、かな。
それから カフェ、ショップ、プレイルーム、ライブラリーも。
例えば 多目的に使える展示室にはピアノやちひろさんが愛用していたソファがあって、図書室には絵本などが約3000冊！
どれもスケールは小さいけれど、それが逆にあたたかみに繋がっているというか… 佇まいだけじゃなく、館内の構造や雰囲気も幼稚園を彷彿とさせるものでした。
雰囲気だけでなく、造りそのものにも独特な印象を受けるのですが、その設計について面白いツイートをみつけました。
なるほど！です ♡
この度、人気の高いちひろ作品のひとつ "ぶどうを持つ少女" が11年ぶりに東京館に展示されています。
いわさきちひろ ぶどうを持つ少女、1973年
これをちなみ実施されているのがこちら
◆ドレスコード特典◆
会期中 紫色のものを着用し来館すると、次回利用できる招待券（東京・安曇野共通）を頂けるという特典です。*ひとり一回限り
絵本の素晴らしさを改めて感じることのできた展覧会でした。
そして、絵本の裏表紙裏に書かれた言葉にじーんとするのでした。
『夢二からちひろへ ―子どもの本の先駆者たち―』、『ピエゾグラフによる ちひろ・花と子ども』
【会期】〜2015年1月31日（土）
【開館時間】10:00〜17:00
【休館日】月曜日
*但し、祝日の場合は開館し翌平日休館
*年末年始（12月28日〜1月1日）
【会場】公益財団法人いわさきちひろ記念事業団 ちひろ美術館・東京
【住所】東京都練馬区下石神井4-7-2
【入館料】大人800円／高校生以下無料
*その他割引（65歳以上・学生・障がい者・団体）に関しましては公式HPにてご覧ください
《次回展示》
『絵本 窓ぎわのトットちゃん』展
聖コージズキンの誘惑展
2015年3月1日〜5月24日
*この記事に掲載されている写真及び作品画像は、貴館の許可のもと撮影・借用したものです。
